从一小撮爱好者的狂热，到跻身大众主流视野，甚至重塑时代流行文化，科幻世界不断构筑着穿越过往，指向未来的浩瀚迷宫。在科幻作家与影视创作者的勾勒里，无论是上世纪风靡的太空宇宙幻想，还是如今脱离躯壳束缚的迷幻数位世界，伟大的创作者们都在试图探索某种基于现实主义与人类存在本质的极致生活图景。

　　在这样一种对于“未来可能”的无尽摸索中，迫不及待的设计师们已经不断尝试将自身超越时代的奇思妙想化为真实可感的作品。

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　　一场科幻与设计间迷人的对话正在维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）上演。刚开幕不久的大展——“科幻设计：从太空时代到元宇宙（Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse）汇集了众多前卫的设计家具作品，科幻设计展览不仅为我们呈现了不同时代的设计大师们对未来生活的大胆预示，也让我们得以窥见一种科幻与设计相伴相生的未来社会。

　　以“科幻设计：从太空时代到元宇宙”为主题索引，这场汇聚了100多件珍贵藏品的未来主义展览由位于德国莱茵河畔魏尔市的维特拉设计博物馆举办。博物馆邀请了年仅34岁的数字艺术家安德烈斯·雷辛格（Andrés Reisinger）担任艺术指导。成长于阿根廷的安德烈斯也以此展览纪念并致敬了南美奇幻作家博尔赫斯。在有关设计构思的分享里，安德烈斯提到，“博尔赫斯作品的一个中心主题是镜子，象征着通往另一个现实的门户。因此我决定将镜子作为展览焦点，以此反映和唤起多重现实和时间线的交织，为当代世界创造一个全新维度”。

　　此次展览将开放至2025年5月11日，在近一年的展期里，观众们能在现场欣赏到不少曾经在经典科幻影视作品“客串”过的设计师家具，诸如《2001：太空漫游》里的绝版红色巨灵椅、《银翼杀手》中为赛博末日感注入复古意味的阿盖尔椅，以及《普罗米修斯》里仿佛流动金属般的奥根椅等等，也能看到来自安德烈斯本人过往所创作的NFT数字艺术系列作品，将全新的未来生活想象展示在我们面前。

　　半世纪过去了，曾经耗时四年打造的科幻巨作《2001：太空漫游》依旧被今日的影迷们奉为神作。这部1968年上映的影片预言了不少如今的科技，比如微型计算机、人工智能，还包括电影放映技术。影片中，当科学家们讨论着月球基地所发生的异样状况时，空旷的几何空间内摆放着艳红夺目的巨灵椅（Djinn Chair）。

　　这把椅子代表了导演斯坦利·库布里克对未来家具的一种遐想，由当时年仅24岁的奥利维尔·莫尔格（Olivier Mourgue）所设计。奥利维尔曾在法国、芬兰与瑞典学习设计，20多岁便被当时媒体视为家具设计领域的创新领军者。深受西方观众们追捧的巨灵椅取名自《可兰经》中的超自然神Djinn，椅身由钢管和橡胶带构成，覆盖以聚亚安酯泡沫，整体设计亦受到了当时流行的波普文化所影响。

　　被誉为赛博朋克电影的鼻祖，1982年上映的《银翼杀手》所呈现的先锋艺术美学，至今仍被影迷们津津乐道。而出现在电影银幕中的阿盖尔椅（Argyle Chair）实际上诞生于1898年，属于苏格兰先锋设计大师查尔斯·麦金托什（Charles Mackintosh）职业生涯早年间最重要的设计项目。

　　1898年，一位热爱艺术的格拉斯哥女商人邀请当时尚未出名的查尔斯为一间茶馆设计家具，由此诞生的阿盖尔椅最终成为了查尔斯的代表性作品之一。崇尚工艺美术的他为椅身赋予了细长高挑的立柱与飞燕造型的椭圆头枕，试图将极简与雕塑元素融合，并强调椅子本身的自然状态。除《银翼杀手》外，这款椅子还出现在了知名影视作品《亚当斯一家》、《星际迷航：下一代》与《神秘博士》中。

　　作为斯堪的纳维亚美学体系出身的设计师，最初埃罗仅仅以天然材料设计家具。然而在对创新的渴求中，他开始在作品中融入多种材料，尤其是玻璃纤维。打破常规的球型椅以合成材料和亮丽视觉营造的人造未来感征服了不少科幻作品导演，并不断被搬上电影荧幕。从1967年《电脑间谍战》的电影宣传照，1969年太空科幻电影《预警卫星》，到1996年的《火星人玩转地球》，1997年风靡全球的科幻喜剧片《黑衣人》，我们都能从中目睹球型椅的身影。

　　经典的异形科幻电影《普罗米修斯》里，当船员们在普罗米修斯号上得知他们被带往LV-223星球的真相时，银幕中同时现身的充满未来主义风格的银色椅子，名为奥根椅（Orgone Chair），创作者为来自澳大利亚的工业设计大师马克·纽森（Marc Newson）。此外，他设计的另一款Gluon Chair也出现在了电影中。

　　收获过无数行业奖项和荣誉的马克曾被 《时代》杂志评选为100位最具影响力的人物。1994年，在米兰家具博览会上一个主题为“虫洞”的展览中，马克首次展出了奥根椅。在这个作品中，不断追求新工艺的设计师试图创作一种流体形式的铝制品。在马克的创作分享里，他曾经谈及，“在设计的潜意识里，我开始保留洞与空间，因为去掩盖高质量的制作与精加工工艺似乎太可惜了。这个作品的内部和外部相融合，最终诞生了一个流动而实用的物体。”

　　除了对上世纪太空热时代的科幻主题回溯，展览还为我们展示了年轻一代设计师所勾勒的元宇宙未来世界。“元宇宙（Metaverse）”的概念最早出现在美国作家尼尔·斯蒂芬森（Neal Stephenson）于1992年发表的科幻小说《雪崩》，作家以此描述了一个基于虚拟现实的互联网后继者。

　　2021年NFT作品的拍卖热潮里，安德烈斯的一组数字作品在开拍10分钟内便以超过45万美元的总价售馨。这组作品为十张3D渲染的家具设计图，其中包含了曾在西方社交媒体上掀起热议的粉色“Hortensia Chair”。这件浪漫趣致又体现未来感的作品，创作灵感来自绣球花，安德烈斯在设计时试图捕捉“花朵盛开的感觉”。在众多网友的请求下，安德烈斯还与西班牙设计师Júlia Esqué朱莉娅·埃斯克合作一起将这件NFT作品化为了实体家具。这把取材20000片织物花瓣的椅子由荷兰家具品牌Moooi负责制作生产。

　　有着十多年与苹果、微软、三星等公司合作的经验，不断拥抱新的科技探索人类想象的边界，阿根廷数字艺术家安德烈斯无疑代表了一种新生代的数位美学偏好。

　　在他曾经写给关注者们的邮件里，这位虚拟艺术的领军人物坚信，“过去的几十年里，第二个虚拟世界已经展开，没有边界或国界，没有自然法则。我们自己是它的创造者和守护者。”